जेने क्लीवलैंड, कार्लटन यूनिवर्सिटी
ओटावा, 28 जून (द कन्वरसेशन) मार्च 2020 में कोविड-19 के कारण हुई बंदी से पहले, कोर्लेटन विश्वविद्यालय में मैं और मेरे नाटक के छात्र ग्रेट कनाडियन थिएटर कंपनी में सीन डिवाइन द्वारा तैयार डेज़ी के एक लाइव थिएटर कार्यक्रम में भाग लेने वाले थे, जिसे तत्काल बंद कर दिया गया।
महामारी से पहले, ओटावा थिएटर समुदाय के हिस्से के रूप में और कार्लेटन के नाटक अध्ययन कार्यक्रम के समन्वयक के रूप में, मैं आम तौर पर सप्ताह में एक बार औसतन प्रदर्शन कला - थिएटर, नृत्य, ओपेरा कार्यक्रमों में भाग लेता था।
कोविड-19 में सब कुछ बंद होने के कारण, लाइव इवेंट न होने के कारण, मैंने और मेरे जैसे और बहुत से लोगों ने ऑनलाइन कला और संस्कृति कार्यक्रमों की ओर रुख किया और मैंने इन्हें भी अपने शिक्षण में शामिल किया।
पिछले एक साल में कई कला कंपनियों ने कई अभिनव प्रस्तुतियां दीं, जैसे ग्रैंड एक्ट्स ऑफ थिएटर की श्रृंखला, जिसमें 14 थिएटर कंपनियों को लाइव ऑडियंस के सामने काम करने और प्रदर्शन करने के लिए शामिल किया गया था, और फिर ऑनलाइन वीडियो प्रदर्शन साझा किया गया था। इन्हें नेशनल आर्ट्स सेंटर के अंग्रेजी कलात्मक निर्देशक जिलियन केली द्वारा बोका डेल लुपो के कलात्मक निर्देशक शेरी जे यून के साथ मिलकर बनाया गया था।
लाइव प्रदर्शन और ऑनलाइन सामग्री को संयोजित करने वाले इस प्रकार के सहयोग का इस बात पर स्थायी प्रभाव हो सकता है कि कला दर्शकों को कैसे व्यस्त रखती है और कनाडा के दर्शक और निर्माता थिएटर संसाधनों तक कैसे पहुंचते हैं।
लेकिन हमें यह याद रखना चाहिए कि ऑनलाइन अनुभव जीवंत प्रदर्शन का विकल्प नहीं हो सकते। हमारे नीति-निर्माताओं को स्वस्थ और जीवंत समाजों में कला की महत्वपूर्ण भूमिका पर अधिक ध्यान देने और कोविड-19 के बाद खोलने की प्रक्रिया में लाइव कलाओं को प्राथमिकता देने के लिए बेहतर काम करने की आवश्यकता है।
जोखिम में क्षेत्र
जैसा कि ओईसीडी इंगित करता है, कला और मनोरंजन कोविड-19 बंदी प्रभावों के कारण सबसे अधिक जोखिम वाले क्षेत्रों में से हैं। रचनात्मक और सांस्कृतिक क्षेत्रों में कमी का ‘‘नगरों और क्षेत्रों पर न केवल प्रत्यक्ष आर्थिक और सामाजिक प्रभाव पड़ेगा, बल्कि स्वास्थ्य, शहरों और समुदायों की जीवंतता और सांस्कृतिक विविधता के संदर्भ में भी नकारात्मक प्रभाव पड़ेगा।’’
एनी टुबडजी जैसे अर्थशास्त्रियों का कहना है कि सांस्कृतिक क्षेत्र ‘‘मुख्य रूप से जनता के मानसिक स्वास्थ्य के संरक्षण के लिए अच्छा है’’ और इसी लिए, इस क्षेत्र को बढ़ावा देने के लिए बहुत अधिक सार्वजनिक राशि का निर्धारण करना उचित है, जिसमें संगीत और रंगमंच जैसी कला के लिए समर्पित स्थान और निर्माताओं का प्रावधान शामिल हैं।
लेकिन अब जैसा कि ओंटारियो सबसे हालिया लॉकडाउन के बाद फिर से खुलने की ओर अग्रसर है, लाइव आर्ट्स को महत्वपूर्ण जरूरत की बजाय एक विलासिता के रूप में माना जा रहा है। प्रांतीय दिशानिर्देशों के अनुसार, पूर्वाभ्यास को छोड़कर, इनडोर कला कार्यक्रम चरण 2 में बंद रहेंगे।
जबकि, उसी चरण में धार्मिक सेवाओं, संस्कारों या समारोहों को कमरों की 25 प्रतिशत क्षमता के साथ इनडोर गतिविधि की अनुमति है। द म्यूजिकल स्टेज कंपनी के कलात्मक और प्रबंध निदेशक मिचेल मार्कस ने सीबीसी को बताया: ‘‘थिएटर के कलाकार तेज धूप में बाहर पार्किंग में काम करने जा रहे हैं, जबकि फिल्म में उनके समकक्ष 50 लोग इनडोर काम कर रहे हैं, जबकि एथलेटिक जगत के उनके समकक्ष अपने खेल के लिए इनडोर अभ्यास कर रहे हैं।”
25 प्रतिशत दर्शकों की क्षमता और अन्य प्रतिबंधों के साथ लाइव संगीत सहित बाहरी खुले कार्यक्रमों की अनुमति है।
अब यदि, यह मान लिया जाए, जैसा कि ओईसीडी और अन्य सुझाव देते हैं कि संस्कृति और रचनात्मक क्षेत्र देश के कार्यबल के मानसिक, और शारीरिक स्वास्थ्य का समर्थन करके एक मजबूत अर्थव्यवस्था को बढ़ावा देता है, तो चरण 2 में पूरी सुरक्षा के साथ कम संख्या में दर्शकों को इकट्ठा करने होने की इजाजत दी जानी चाहिए।
कला और सामाजिक एकता
लॉकडाउन के दौरान अलगाव में जीने के बाद, अब इस बात में कोई संदेह नहीं रहा कि कला में हमारे दुखों को ठीक करने, उनपर मरहम लगाने, नये विचारों को आमंत्रित करने, मनोरंजन करने, हमारी कहानियों को साझा करने और हमें एक समुदाय का हिस्सा बनाने की अपार क्षमता है।
यह विचार नया नहीं है कि कि प्रदर्शन कलाओं और मनोविज्ञान के बीच एक संबंध है। ऐसे कई संकेत हैं जो बताते हैं कि दर्शक लाइव आर्ट्स के लिए भूखे हैं।
देश भर में, कई कला समुदाय कला के लिए दर्शकों की भूख को लेकर आवाज उठाने के लिए तैयार हैं। स्थानीय थिएटर कंपनियों के साथ साझेदारी में राष्ट्रीय कला केंद्र जैसी कंपनियां लाइव प्रदर्शन विकसित कर रही हैं जिन्हें बाद में ग्रैंड एक्ट्स ऑफ ग्रेट होप शीर्षक से ऑनलाइन साझा किया जाएगा।
लाइव प्रदर्शन और कलाकारों को हमारे पसंदीदा कार्यों को पूरा करने के लिए हमारे समर्थन की आवश्यकता होती है।
कला को फिर से खोलने को प्राथमिकता दें
ओंटारियो को फिर से खोलने के दिशा-निर्देशों के जवाब में, कैनेडियन लाइव म्यूजिक एसोसिएशन (सीएलएमए) ने एक याचिका प्रसारित की है जिसमें मांग की गई है कि प्रांतीय सरकार लाइव प्रदर्शन स्थलों को सुरक्षा प्रोटोकॉल के साथ कम संख्या में दर्शकों के लिए खोलने की अनुमति दे।
कला संगठनों ने शोध किया है कि कला से जुड़े संस्थानों को सुरक्षित रूप से खोलने के लिए क्या आवश्यक है। ओंटारियो से परे, एनएसी ने कनाडा के करीब 40 से अधिक कला संगठनों के सहयोग किया है ताकि कनाडाई प्रदर्शन कला क्षेत्र को सुरक्षित रूप से फिर से खोलने के लिए व्यावहारिक विचारों की रूपरेखा तैयार की जा सके।
इन कंपनियों ने सर्वोत्तम तरीकों को एकत्र किया है और स्वास्थ्य और सुरक्षा प्रोटोकॉल साझा किए हैं, कि जोखिम मूल्यांकन की जांच कैसे की जाए और संगीत, थिएटर और नृत्य से संबंधित केस स्टडी तक तैयार की गई है।
प्रदर्शन कलाओं का समर्थन करने के पांच तरीके
उन लोगों के लिए जो यह पूछ रहे हैं कि हम प्रदर्शन कलाओं का समर्थन कैसे कर सकते हैं और यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि कोविड के बाद वे हमें उत्साहित करना जारी रखें। यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं:
1.) सीएलएमए द्वारा तैयार याचिका पर हस्ताक्षर करें या अपनी खुद की बनाएं!
2) यदि आप सक्षम हैं, तो अपने पसंदीदा कला संगठन को नकद दान दें।
३) यदि आप कर सकते हैं, तो किसी कार्यक्रम के टिकट ऐसे लोगों को दान करें, जिनकी परिस्थितियाँ आपसे कम सुरक्षित हैं।
4) सोशल मीडिया पर समर्थन के संदेश पोस्ट करें ताकि कलाकारों को महसूस हो कि उनका काम मूल्यवान है।
5) जहां आयोजनों की घोषणा की जाती है, चाहे वह व्यक्तिगत रूप से हो या ऑनलाइन, अगर आप आर्थिक रूप से सक्षम हैं, तो टिकट खरीदें, भले ही आप इसमें शामिल न हो सकें।
मुझे पता है कि पहली बार जब हम किसी प्रदर्शन के लिए थिएटर या कॉन्सर्ट हॉल में प्रवेश करते हैं तो यह भावनात्मक होगा, और मैं इसे दर्शकों और कलाकारों के साथ साझा करने के लिए उत्सुक हूं, जो इसे बनाए रखने में कामयाब रहे हैं। यह एक उत्सव होगा और हम सभी को इसके प्रति आशान्वित रहने की जरूरत है।
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